不知你是否有和Sir一样的资历李蓉蓉 麻豆。
少年时，只须摄像带上“电影责任室”的logo，与“徐克作品”几个大字一出，体格里的血液就不自愿地雀跃了起来。
这意味着一部“武侠爽片”行将开锣。
可惜的是。
徐克北上以来这十几年，这样的“爽感”越来越少了，他去拍探案片（《狄仁杰》系列），去拍交游片（《智取威虎山》《长津湖》系列），去拍玄幻片（《西游伏妖篇》），但偏巧就是不拍武侠片。
直到前些天，《射雕勇士传》预报曝光。
非但让Sir感受到了久违而练习的粗犷历害，以致“徐克镜头好意思学”也冲上了热搜。
为什么徐克武侠的“料”这样正统？
以及，咱们在聊“徐克镜头好意思学”的时刻，到底期盼的是什么？
今天Sir来聊聊——
在华语片里，一套早已失传的“武功诡秘”。
01
挑剔徐克的镜头好意思学，好多东谈主的印象是两个字——
写意。
不错说，徐克径直首创了香港武侠的大写意时期。
以往的武侠是什么样的？
张彻，赤膊大战。
刘家良，硬桥硬马。
胡金铨，京剧校正。
△ 张彻《新独臂刀》、刘家良《少林三十六房》、胡金铨《侠女》
总之皆离不开“轨则”两字。
而徐克呢？
一个例子，佛山无影脚。
当年，在徐克操办给黄飞鸿遐想一套“佛山无影脚”招式的时刻，任谁皆以为这是矫柔造作，不切本体，这其中也包括主演李连杰，以及技击指挥袁和平。
在空中连踢七脚？
何如可能？
正常东谈主皆会以为这是一个乖张的“脱离地心引力”的方针。
可恶果呢？
当电影上映，黄飞鸿在空中大吼一声“佛山无影脚”的时刻，迎来了不雅众山呼海啸的掌声。
这不实际的连踢七脚，也成影史经典。
在徐克眼里，电影等于电影，它基于实际，但透顶不错跳脱出实际来。
亦然在这样的前提下。
咱们会看到，徐克的电影中，有许多“魔改”的例子。
比如颜色——
《青蛇》的起原，不见东谈主物出镜，唯有青衣顺水流而下，蓝得离谱。
《刀》里的男东谈主常败露上身，肌体纹理与红黄颜色交融，一股灼烧感冲出银幕，仿佛一团猛火，浇上一瓢水，俄顷间就会化成水蒸汽。
以致在《射雕勇士传》的预报片里，咱们也看到了一些“奇奇怪怪”的画面。
比如五颜六色的梨园。
以及头上插满勇士胆（绒球）的洪七公。
光是视觉层面就能让不雅众“醒过来”，给以强烈的视觉刺激。
但问题是，这只是一个顽童的天马行梦想象吗？
这亦然好多时刻，东谈主们污蔑徐克的场合——
长期以来，咱们提到徐克总爱说他怪，说他的想象力，似乎只是一拍脑门就画了张图让东谈主去作念似的。
但本体上，徐克有着极强的电影表面基础。
Sir在很久以前看过一则徐克与许鞍华的对谈，大略是为《胡越的故事》作念宣传，在对谈历程中，徐克不时向许鞍华提倡一些本事性的问题，比如叙事节拍，视觉节拍等等。
完透顶全是一个影评东谈主的念念维。
而前几年，在平遥，徐克也作念了一个讲座。
讲什么？
“希区柯克的创作技法”。
他险些是拉片式的聊了几个小时希区柯克的《电话谋杀案》，并详备地分析其中的悬疑技巧。
是以回到他我方的电影里，你会发觉他其实是把“写意”这个词，与电影作念了极强的交融，创造出了一套独属于徐克的镜头话语。
比如说，动与静。
《射雕勇士传》的预报片有这样一个镜头——
照相机贴地高速前进。
镜头前瓦砾飞溅，似乎收敛了不雅众的视野。
这其实是个典型的徐克镜头。
一如《刀》里，最终的一刀封喉。
或者《顺流逆流》里，开场雇佣兵褫夺的那一段镜头激动。
名义上看，这是徐克追求速率感一种技能。
只若是手脚场所，照相机始终约束歇，和他广为东谈主知的快速裁剪如出一辙。
但本体上，这里报复的不是盛开。
而是罢手。
是在不法则快速盛开后，留给不雅众那一秒钟的喘气空间。
他所把抓的，是镜头的节拍感。
除此以外呢？
比如，大与小。
如故《射雕勇士传》的预报片，有两个镜头让Sir印象长远。
一个是郭靖站在山崖的仰拍镜头。
一个是两东谈主濒临千军万马的场景。
前者是夸大了东谈主物的大李蓉蓉 麻豆，后者是突显了扮装的小。
练习徐克的一又友偶然会说了——
这是他的“巨物选藏症”。
这样说偶然没错，无论是在《倩女幽灵》里，如故《狄仁杰之四大天王》里，咱们常见他把怪物遐想得宏大无比，以求达到视觉上的压迫感。
而在徐克的大部分电影里，皆有着东谈主在环境中的微小呈现。
但Sir却以为，巨物选藏只是征象。
徐克更多的，其实是通过视觉的强烈反差，来素养出不雅众或悲壮或虚弱的心绪。
就像《西游伏妖篇》。
一部烂片，但为什么好多东谈主在看到孙悟空从地底爬上来，濒临红孩儿的千军万马时，会那么怡悦？
天然有音乐扶直。
可这种一夫当关，以一敌百的声势，也通过镜头呈现了出来。
是以说。
所谓徐克的镜头好意思学，是劝诱在对传统的碾碎，以及对“大写意”这个词的追求之上的。
但他并非苟且而为。
而是把镜头话语，追求到了极致，这才是咱们“爽感”的源流。
△《新龙门东谈主皮客栈》
02
但问题是，这样的“天马行空”只是视觉作风吗？
天然不是。
天然咱们常说，在徐克的电影里，演员只是个器具，莫得太多扮演我方的空间。
但徐克电影，始终聚焦在“东谈主”上。
何如说？
举个例子，《黄飞鸿2：女儿当自立》中，有一段瞎眼老东谈主拉着《客途秋恨》的南音。
唱的是什么？
不是“冷风有信秋月正式”。
而是——
振荡去，莫问前因，只见半山残照
照住一个愁东谈主
去路茫茫，不禁悲来阵阵
前尘惘惘，惹得我泪落纷纷
……
镜头里黄飞鸿凭栏遥望，一边是为生存驱驰，活出一种点燃气的宽泛东谈主，一边是兵贼交火，死伤无数的场景。
这段南音有两分多钟。
莫得故事，莫得情节，以致于主角皆鲜少出现。
但徐克为什么会在一部纯正的手脚片里，硬要放进如斯长的写意镜头？
其实是要拍阿谁时期的“东谈主”。
这里的“东谈主”不是一个两个具体的东谈主，而是一种宽阔的，底层东谈主的生存情状和他们的精神情状。
“他”是浊世之下，每一个“东谈主”。
是以发现了吗？在徐克的镜头下，对于东谈主物的塑造，其实和咱们在教科书里和会的不同。
咱们每每但愿电影能塑造丰润的东谈主。
但徐克，他从来不测于此，他想收拢的是东谈主的某一方面特质，放大，并呈现出来。
这对于演技派演员来说，是个展现魔力的好契机——
比如张曼玉。
《新龙门东谈主皮客栈》里，张曼玉饰演的金镶玉早已成为一代经典。
这个扮装的故事丰润吗？
未必。
但徐克收拢的，就是张曼玉身上此前鲜少呈现出来的特质，风尘感。
影片里金镶玉与周淮安还价还价，在说出那句“老娘钱也要，东谈主也要”时，倡导流转，风情万种，无论是声息口吻如故颜料，皆相比及位。
这里不仅是媚。
而是，一个见惯了世间残暴的风尘女子，在濒临明知无聊的“款式”时，那种毫无傀怍，毫无“波动”的内心常态。
她也有厚谊。
但同期，她只可发达得“像这个沙漠一样冷凌弃无义”。
徐克从不依赖于演员的演技——
比如《笑傲江湖》的男主是歌神许冠杰，《梁祝》的男主是“小鲜肉”吴奇隆，《顺流逆流》的男主角更夸张，一个是刚刚出谈的谢霆锋，一个是鲜少演戏的伍佰。
可恶果。
三部电影的豆瓣评分分离为8.0，8.6，7.5，很少有东谈主会说，这帮“流量”毁了电影。
天然，这并不虞味着徐克总能拍好流量。
就像后期的林更新。
他参与了徐克《狄仁杰之神皆龙王》《狄仁杰之四大天王》《智取威虎山》《西游伏妖篇》等多部电影，可最终，林更新依然是林更新，对影片莫得任何的加成。
只可说，时也命也。
是以总的来说，所谓徐克镜头下的扮装一直能够深入东谈主心，并不在于给演员多好的扮装设定，也不在于给演员提供多好的扮演空间。
而在于徐克从不操办。
他会收拢演员的某一部分特质，然后镶嵌到我方的抒发之中，让扮装成为故事举座的一份子。
也许对于某些东谈主来说，这是大材小用。
但至少，无论是谁来演徐克的电影，咱们皆不可能会有“吃苍蝇”的惦念。
咱们看到的只是扮装，以实时期。
03
在这个基础上，咱们再回看这个热搜，“徐克的镜头好意思学”，你会以为，寰球期待的是什么？
其实并不是对徐克有多大的期待。
毕竟他皆年过70了。
咱们偶然是以为，“想象力”这个词，如今也曾在国产片里失传了。
没错。
一眼望去，国产片里各自奇奇怪怪的想象比比皆是，大皆殊效堆积。
但。
有好意思学基础支撑的想象叫想象力。
莫得好意思学支撑的想象，那叫黄粱好意思梦。
有着我方独有而完备的表面体系，徐克一直以来靠着我方的想象力在冲破着传统，以致引颈着改日。
比如《蝶变》。
影片从一位透顶不懂功夫的“江湖旁不雅者”的扮装切入，由他去看待江湖中的“血雨腥风”。
诡异的“蝴蝶”杀东谈主的手法、以及诡异的死状形容、扮装的西方骑士作风的盔甲，此前闻所不闻。
其后徐克自大，在创作之初，他在案件与凶杀景不雅的设定上参考的就有日本电影《八墓村》、希区柯克的《群鸟》。
而过往中国的武侠电影的影子，险些莫得。
这样的念念维，直到几十年后，陈可辛的《武侠》才有所采用。
或者《新蜀山剑侠》。
影片中有一段群仙四散飞走的镜头，但在当年的香港，威亚基本上“吊走、飞起、降落”的操作原则里几无可能。
徐克不肯定。
他以为这样的遨游，透顶无法体现“仙侠”的气质。
于是他和程小东两东谈主，硬是凭借理工科念念维，遐想出了繁复的遨游道路，经过无数天的尝试，才拍摄到手这几秒钟。
这样的仙侠气质，到了90年代，终于形成了流行。
△《中华勇士》
而贫瘠了天马行梦想象力的国产武侠呢？
它们或者主打一个写实——
比如徐浩峰以《师傅》为代表的武侠系列。
他的寰宇里皆守着一套旧轨则，而东谈主物每每皆被这轨则管住了，以致他最有特色的手脚遐想，也有几分香港旧式武侠片的影子。
或者释小龙主演的网大电影《代笔东谈主》、谢苗主演的《目中无东谈主》系列。
打得面子。
可也仅止于手脚片影迷的叫强人典。
至于不那么“实”的武侠片。
更是一败涂地——
比如王晶别辟门户的《倚天屠龙记》系列。
它们最多算是传统武侠片的延续，对往常经典作品的复刻。
而弗成给不雅众带来少许新的东西。
但问题是。
不是说科技安静双手吗？
尤其是如今的电影工业水平也曾比当年发展了太多，不错让武侠片愈加镌脾琢肾的殊效本事、大场所的制作，皆已是咱们习以为常的东西。
徐克的问题也不再成为问题。
不该是想象力更容易施展吗？
偶然是——
科技越发展，东谈主们的想象力就越短缺。
举个例子。
《狄仁杰之通天帝国》，只是几秒钟的变脸，完成了从陈晓到李冰冰的无缝接续。
而到了其后的古偶剧中。
则形成这样，AI一键换脸——
为什么？
Sir以为，每每当东谈主们不再念念考一个画面究竟该呈现出什么气质，抒发什么样的方针时，那些殊效，就只可形成毫无念念想的器具。
审好意思不被垂青。
456在线那么天然，想象力这个词，也就会被束之高阁。
说到这里，Sir想起了《东方不败》。
当年，徐克在拍这部片的时刻，因为让林青霞反串出演引得金庸大为动怒。
即使林青霞的东方不败形象大获取手，也挡不住金庸不再允许徐克改编我方的作品。
天然。
Sir的真谛并不是说徐克在这样的情况下拍《射雕》有什么不合。
这是另一个话题。
而是在说，其确切冲破传统，创造新东西的这条路上，哪怕你再到手，也不可能是一派歌颂。
你相同会失去好多东西。
徐克天然知谈这些。
但正如他我方所说，他并动怒足于近似前东谈主作念过的东西，于是每一次，皆试图“从另沿路门参加这个寰宇”。
“其实每一次拍摄武侠片，对我来说是好生疏。生疏的真谛是，我我方看过好多武侠电影或演义，但我拍武侠时，不时以为‘喂，别东谈主皆拍过啦，你还在这搞什么鬼？拍什么呢？’是以我不时从另沿路门参加这个寰宇。”这才是他创作的原能源。
而反不雅当下。
咱们的创作家确切是太猝不及防了。
既怕得罪粉丝。
又怕公论动怒。
咱们困于多样法则，以致于盛行的电影创作法例里，在创作镣铐如斯多的情况下，硬要给我方多加几副。
于是绝大部分的创作家，皆不敢放飞我方的想象力，挥洒出有新意的，兴味的东西。
直到不雅众疗养消退了。
才一脸狐疑——
为什么当前，皆没东谈主看电影了？
来源：Sir电影李蓉蓉 麻豆